นิทรรศการในตอนเหนือของรัฐนิวยอร์กกําลังกําหนดนิยามใหม่ว่าพิพิธภัณฑ์สื่อถึงการบาดเจ็บของคนผิวดําอย่างไร

มุมมองการติดตั้งของ “Black Melancholia” ปี 2022 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ CCS Bard Hessel

เอื้อเฟื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะ CCS BARD HESSELเมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Nana Adusei-Poku เยี่ยมชมนิทรรศการ “Melancholy: Genius and Madness in Art” ของ Neue Nationalgalerie ในปี 2006 เธอรู้สึกประทับใจกับวิสัยทัศน์แห่งความโศกเศร้าที่พิพิธภัณฑ์เบอร์ลินมีให้ เธอประทับใจกับความ

กว้างของการแสดงซึ่งมีผลงานมากกว่า 250 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นมีบางอย่างที่เหมือนกันกับงานแกะสลัก 

Melencolia I อันโด่งดังของ Albrecht Dürer ในปี 1514 ซึ่งนางฟ้าที่ดูเศร้าโศกและพุตโต้ที่ล่วงลับไปแล้วดูเหมือนจะหายไปในความคิด แต่เมื่อมองดูงานศิลปะทั้งหมดแล้วเธอก็ไม่เห็นอะไรที่คล้ายกับ

ประสบการณ์ของเธอเอง “คนผิวสีทั้งหมดอยู่ที่ไหน” เธอคิดกับตัวเองจระเข้ร็อค: จิตรกร Leidy Churchman ยกพื้นให้ไม่มีใครในการสํารวจพิพิธภัณฑ์ครั้งแรก

ตัวอย่างฤดูร้อน: การแสดงพิพิธภัณฑ์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดและ Biennials ทั่วโลก

กว่า 15 ปีแล้วที่ Adusei-Poku ได้จัดนิทรรศการของเธอเองเพื่อตอบสนองต่อ “Black Melancholia” ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Hessel ของ Bard College ใน Annandale-on-Hudson รัฐนิวยอร์ก จนถึงวันที่ 16 ตุลาคม แม้ว่าจะเป็นเพียงเศษเสี้ยวของขนาด “ความเศร้าโศก” ที่มีผลงานเพียง 38 ชิ้น แต่ความทะเยอทะยานของมันก็เกินขนาดมาก

ด้วย “Black Melancholia” Adusei-Poku ได้กําหนดนิยามใหม่ว่าพิพิธภัณฑ์ถ่ายทอดความบอบช้ํา ความเศร้าโศก และความแปลกแยกได้อย่างไรเมื่อชุมชนคนผิวดําประสบ มันเป็นเป้าหมายที่กล้าหาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่การแสดงเช่นนี้ค่อยๆกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นในสถาบันหลักของสหรัฐฯลองพิจารณากรณีของ “ความเศร้าโศกและความคับข้องใจ: ศิลปะและการไว้ทุกข์ในอเมริกา” ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงครั้งสุดท้ายของภัณฑารักษ์ Okwui Enwezor ซึ่งเต็มไปด้วยพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ของนิวยอร์กทั้งหมดเมื่อปีที่แล้ว แต่ “Black Melancholia” ก็สร้างกระแสด้วยการมองไปไกลกว่าช่วง

เวลาปัจจุบันเพื่ออธิบายว่าความโศกเศร้าในอดีตยังคงกระเพื่อมไปสู่ปัจจุบันอย่างไร

ในการให้สัมภาษณ์ Adusei-Poku กล่าวว่าเธอต้องการ “พูดคุยเกี่ยวกับเงื่อนไขที่มีอยู่โดยทั่วไปตั้งแต่การตรัสรู้ มันถือวิชาสีดําและอัตนัยภายในพื้นที่ของความไม่แน่นอนความเจ็บปวดความเศร้าโศกและการสูญเสียภายในศักยภาพที่จะไม่เกิดขึ้นจริงอย่างแน่นอน” สิ่งที่เธอลงเอยด้วยคือการแสดงที่แปลกประหลาดซึ่งกินเวลานานหลายศตวรรษโดยมีผลงานของศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป

วอลเตอร์ ไพรซ์, เสียงโวยวายทั่วโลก, 2018–20.เอื้อเฟื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะ CCS BARD HESSEL

ความรู้สึกของเธอชัดเจนจากการกระโดดเมื่อผู้ชมเข้าสู่แกลเลอรีเริ่มต้นที่ส่วนใหญ่มีงานศิลปะจากศตวรรษที่ 20 ภาพวาดที่ไม่ถูกเปิดเผยของ Rose Piper Grievin’ Hearted แสดงให้เห็นร่างสีดําที่มีใบหน้าประดิษฐานอยู่ในแขนที่งอของเขา ผู้หญิงผิวดําคนหนึ่งมองดูเบื้องหลังอย่างลืมเลือน (ชิ้นไพเพอร์มาจากมหาวิทยาลัยคลาร์กแอตแลนตาซึ่งเป็นหนึ่งใน HBCUs หลายแห่งที่ให้ยืมมาแสดง) Hope for the Future ภาพพิมพ์ชาร์ลส์ ไวท์ ปี 1945 แสดงให้เห็นแม่ผิวดําอุ้มลูกของเธอขณะที่เธอจ้องมองออกไปนอกหน้าต่าง ไปทางซอกที่ห้อยลงมาจากกิ่งไม้ที่ไม่มีใบในระยะไกล ประติมากรรมโดย William Artis และ Selma Burke แสดงให้เห็นถึงตัวเลขที่กําขาของพวกเขาสื่อสารส่วนผสมของความโศกเศร้าความวิตกกังวลและความทุกข์ทรมาน

จุดศูนย์กลางของแกลเลอรีแรกนั้นเป็นหลักฐานของวัตถุที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป: การตระหนักรู้ประติมากรรมของ Augusta Savage ในปี 1938 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าชายคนหนึ่งตกต่ําลงกับขาของผู้หญิงเปลือยครึ่งตัว งานนี้ก็เหมือนกับงานอื่น ๆ อีกมากมายของ Savage ที่สูญหายไปและร่องรอยที่เหลืออยู่เพียงชิ้นเดียวของมันมีอยู่เป็นภาพถ่าย

ท่าทางที่จะรวมเฉพาะภาพประติมากรรมของ Savage และไม่ใช่ผลงานของตัวเองคือ “ความเศร้าโศกที่สุด” ของนิทรรศการตาม Adusei-Poku เป็นการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงความรุนแรงเชิงเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นในรายการนี้ได้ดีที่สุด ซึ่งไร้ภาพทั้งหมดที่แสดงถึงการสังหารตํารวจอย่างชัดเจนความน่าสะพรึงกลัวของการเป็นทาสและยุคจิมโครว์ และความไม่ลงรอยกันทางเศรษฐกิจ

แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร